Мистецтво ікебана

Незвичайно високий розвиток квіткового мистецтва в Японії можна віднести до їх безумовної любові до природи. У всіх країнах люди цінують природну красу, але в країні Висхідного сонця вона стала майже релігією.

Японці завжди відчували сильну зв`язок і близькість з їх природним місцем існування, і навіть в сучасному діловому житті серед бетону і асфальту в великих містах вони проявляють дивно сильне бажання мати поруч хоч трохи природи в будь-якому з її проявів. Японський будинок без будь-яких рослин і квітів є досить рідкісним.

Створення витончених квіткових композицій практикувалося в Японії протягом століть і ікебана є однією з таких форм, в якій використовується мінімальна кількість рослинних елементів і велике значення надається простим виразним лініях.

Ікебана означає «мистецтво, що дає життя квітам» або ка-до - шлях квітів. Японці створювали її для вираження основних принципів буддійської філософії і поміщали в храмах, що було основним символічно значущим ритуальним обрядом протягом довгого часу.

Природа постійно змінюється, вона має свій власний ритм і порядок - рослини розвиваються, покриваються листям, розпускаються квіти і дозрівають плоди. Усвідомлення цього є першим кроком у вивченні і створенні ікебани, яка стала символом вишуканого смаку в усьому світі.

Сама композиція фокусується у вигляді трикутника, з трьома переважаючими елементами символізують небо, землю і людство. Хоча такого виду флористика займає роки навчання і практики в спеціальних школах, будь-який бажаючий може дізнатися декілька основних кроків, щоб проектувати красиві рослинні композиції азіатських шкіл, які незалежно від стилю, приносить гармонію і дарують відчуття прекрасного. Через свого тривимірного ефекту їх можна вважати реальними квітковими скульптурами. В цьому полягає різниця між ікебаной і іншими видами флористики.

Так само, як всі інші напрямки мистецтва, японське створення композицій з рослин є творчим виразом думок і почуттів. Як компоненти використовується будь-який рослинний матеріал - гілки, листя, трави, мох, ягоди, кора дерева і квіти. В результаті поєднання цих елементів у вигляді природних форм, витончених ліній і сенсу, прихованого в спільному аранжуванні створюється японська композиція, головною рисою якої є стислість, глибина і досконалість.

Ікебана - це набагато більше, ніж просто квітковий декор. В Японії подібна творчість використовується в якості прикраси на рівні з картинами та іншими предметами мистецтва і продовжує залишатися об`єктом глибокого і серйозного пізнання, тривалого і копіткого навчання, прагнення до досконалості і вмінню. Багато японців бачать в мистецтві ікебана модель досконалого світобудови.

Кожен, у кого є бажання і час, може набути достатнього навик в цьому виді флористики. Проте, необхідно опанувати певними основними знаннями і принципами, перш ніж приступати до подібного творчості. Майстер - аранжувальник поєднує матеріали так, щоб вкласти в своє мистецтво певний сенс, використовуючи при цьому простоту і лаконічність форм.

Чим відрізняється японська ікебана від інших подібних напрямків? Перш за все, своєю асиметрією, простотою, лаконічністю і гармонійним поєднанням рослинних елементів і судин.

види стилів

За сім століть свого розвитку, японське мистецтво ікебани розробило безліч різних стилів і шкіл. За сотні років вони змінилися зовсім небагато: від урочистої обстановки в храмі до затишної атмосфери нашого будинку.

Відео: Мистецтво Ікебана 550 років

Серед найбільш поширених - rikka (варті квіти), seika або shoka (живі квіти), nageire (покинуті квіти), а також стиль moribana школи Охара.

- Рикка (фото 1 і 2), є одним з основних стилів, в створенні якого використовується висока ваза і підкреслюються вертикальні лінії. Головною його особливістю є акцент на природну красу квітів, розташовуючи їх з простим витонченістю. Протягом багатьох років rikka удосконалювалася, стаючи все більш стилізованою, зі строгими правилами підбору, як рослинного матеріалу і типу контейнера, так і в розміщенні непарного числа елементів (зазвичай сім або дев`ять).

- Стиль Сейка (фото 3 і 4) з`явився в середині XVIII століття. Він являє собою більш просту Ріккі, але його складання також вимагає певних правил. Працюють тільки три основних компоненти, що підкреслюють внутрішню красу рослин і приділяється менше уваги традиційної формалізації.

- Нагеіре (фото 5) бере своє коріння в XVI столітті і призначався для прикраси чайних будиночків і чайних церемоній. Для його створення можна застосовувати вільну аранжування з використанням високих ваз без будь-якої фіксації. Дозволяється також класти квіти на ободок горла вази.

- Moribana (фото 6) використовує невеликий контейнер і кедзан - спеціальний утримувач з безліччю гострих шипів, в які вставляються квіти. Важливою особливістю морибана є широкий простір, природні форми, які створюють враження ландшафту. Він став використовуватися лише близько ста років тому і правила його створення не такі самі і трудомісткі, як в інших напрямках.

Форми, які однаково застосовні до всіх стилів, включають в себе вертикальне розташування елементів композиції, косе і каскадне.

необхідні матеріали

Hasami (щипчики або ножиці) для обрізки квітів і стебел до бажаної довжини. Зазвичай обрізають під кутом.

Відео: Вічно живе мистецтво ікебани (10.07.15)

Kabin - високі вази, використовувані в мистецтві ікебана сейка. Перемички в посудині забезпечують стійкість і положення стебел.

Кедзан - низький, невеликий посудину для moribana з важким держателем з безліччю гострих голок з латуні від 2 до 10 см, на які міцно кріпляться товсті міцні стебла.

В Японії велике значення надають символіці, тому поєднання компонентів створює складну мову. Наприклад, бамбук уособлює молодість і вічність, а орхідеї - радість. Сосна, бамбук і зливу - довголіття. Хризантема є символом Японії, і її досить часто застосовують у всіх стилях і формах.