Формування садово-паркового мистецтва японії

Генетичні коріння японського саду з його формалізованими компонентами, прийомами композиції йдуть в стародавні «доархітектурние» форми. Ідуть в той період історії Японії, який можна було б на-кликати першим етапом культурного розвитку цієї цивілізації, пов`язаних з поклонінням силам природи. Саме тоді в стародавній Японії сформувалася релігійна система «сінто» - «шлях богів», яка згодом визначила не тільки принципи формування садово-паркового мистецтва, а й багато особливостей японської культури. У стародавньому синтоизме були відсутні візуально сприймаються символи божеств, їх ідентифікували з конкретними предметами або явищами природи. Обожнювання всього навколишнього світу виражалося в утвердженні: божество не можна бачити, але його можна відчувати шляхом переживання краси природи і її ритму, можна долучитися до божества і, споглядаючи, осягнути істину. Прихована сила «моно-но-ке» (матеріальний предмет і одночасно безформне, «початкове» простір) і «ке» (таємнича сила, що пронизує всі предмети і простору).

Першим речовим уособленням моно-но-ке став камінь, усвідомлений як вмістилище, оболонка божества. Це був найважливіший етап філософського і художнього осягнення дійсності, формування не тільки релігійних уявлень про божество, а й співвідношення предмет - простір. Місця поклоніння створювалися з предмета - каменю, обгородженого мотузками, і засипаного галькою простору, зазвичай прямокутного, в якому це божество існує. Місце поклоніння не мало ніяких споруд і символічно відокремлювалося від навколишньої природи, по суті, залишаючись єдиним з нею. Мистецтво каменів і емоційне ставлення до них було частково пов`язане з фалічним культами, спеціальні вівтарі яких збереглися до цих пір. Композиційна схема саду обов`язково враховує відмінність каменів, що виражають чоловіче або жіноче начало.

Наївний первісний синтоїзм послужив основою для двох найважливіших естетичних ідей, сформованих з обожнювання природи і поклоніння їй: символізації природної форми і символізації через просторову форму. Протягом усієї своєї історії Японія запозичила художні та інші ідеї у різних народів. Однак, проходячи через призму національної свідомості і традиційного художнього досвіду, ідеї асимілювалися і абсолютно видозмінювалися, наповнюючи новим змістом в контексті кожної конкретної епохи. Навіть буддизм з його розробленої філософією і сильною системою релігійних догматів отримав в Японії інші форми, ніж в Індії, Китаї та інших країнах.

У VI столітті Японія офіційно прийняла буддизм, який асимілював місцеве вчення і трансформував його в рёбусінто, сенс якого полягає в ідентифікації синтоїстського і буддистського божеств. Висока духовність особистості в світовідчутті буддизму стикнулася з наділеною духовністю природою, що було основою основ синтоїзму. Звідси виникло особливе сприйняття навколишнього світу, його нерозривної єдності з людиною, їх глибинної внутрішньої зв`язку.

Відео: Сад імператорської вілли Кацура

Японська культура ввібрала в себе значною мірою перероблені космогонічні уявлення про інь - ян і сталість змін. «Дао народжує одне, одне народжує два, два народжує три, а три - всі істоти. Всі істоти носять у собі інь і ян, наповнюючи-ни ци і утворюють гармонію »(Лао-цзи.« Дао-де-цзин »).

Загальні буддистські тези про повсюдності Буд-ди (він живе в усьому, в живій і неживій природі), про переродження (що, загалом-то, ставить людину в один ряд з природою у всіх її проявах) в поєднанні з ідеями даосизму і конфуціанства зайняли важ-ве місце в осмисленні ставлення людини до світу природи і його місця в цьому світі.

Відео: 2016.07.26 «Рукотворний Едем. Історія садово-паркового мистецтва »

Перші японські сади були створені в стародавній столиці Нара (VIII ст.). Ансамбль міста в регулярності плану і виразності структури збігався з буддістс-кою символічної схемою світобудови - мандала. Нара зведений за подобою китайської столиці Чань-ань, тому не дивно, що перші сади Японії теж були створені за зразком китайських. У літописі «Ніхонсёкі» згадуються корейські майстри, які вперше влаштували на японській землі сади з штучними пагорбами і містками в період правління імператриці Суйко, там також є згадка про одну людину, що мав прізвисько «міністр садів» за те, що він розбив навколо будинку чудовий сад.

Формування самобутньої культури в VIII і IX століттях проходило під інтенсивним впливом Китаю, який переживав період блискучого розквіту поезії, живопису, архітектури. Китайські зразки були свого роду естетичної нормою і еталоном.

Континентальна (китайська) ідея саду як штучно перетвореної природи в поєднанні з просторовими уявленнями анімістичних культів стародавньої Японії перетворила традиційну форму японського середньовічного саду. Сади Китаю створювалися як земну подобу раю, де сама краса природи повинна допомогти людині проникнути в таємниці буття і досягти безсмертя. Сад давав усамітнення, можливість насолоди і споглядання могутності й величі природи.

В цей час в Китаї ще не існувало строгих канонів, що визначають побудову саду, була загальна конструктивна схема: скелет (гори) і кров (вода), що виражало головний і загальний космогонічний принцип єдності і протилежності двох начал - позитивного, світлого чоловічого (гора або камінь) і отри-цательного, темного жіночого (вода). Сама композиція саду повинна була залишати враження свободи, що не-принужденности і нерегулярності, властивих самій природі - цієї могутньої стихії, прекрасної у своїй природності, в єдності і зіткненні своїх сил. Передати пульс природи, її життєвий ритм неможливе можна випадковим співвідношенням її окремих деталей. Завдання художника - зрозуміти внутрішній сенс життя природи і виразити його в своєму творі.

Китайська ідея штучного і одночасно природного саду ще не була сприйнята в культурі Нара, часу затвердження буддизму. Створюючи великі архітектурні комплекси, такі, як Тодайдзі, архітектори залишали природне оточення в своїх природних формах, організовуючи простір навколо храмів плануванням шляхів руху процесій. Розум і воля архітектурно-планувального рішення контрастували із стихійністю природи, а не відповідали їй, як це станеться в подальшій епосі - Хейан, найважливіший період в історії японської художньої культури.

Відчуттям, почуттям, переживанням краси людино проникав в сутність буття. Але буддистська ілюзорність і ефемерність світу позбавляли почуття краси життєрадісності. Краса швидкоплинна, вона миттєва, ледь помітна і скороминуща, готова в наступну мить зникнути безслідно. Вишукана хейанской куль-туру заснувала новий тип ставлення до світу - милування. Не просто спостереження, а переживання і гостре сприйняття. Краса відкривається людині тільки в моменти найвищого емоційного напруження. А мова справжньої емоції - це поезія, і саме в цю епоху були створені класичні твори японської літератури. Хейанской культура зробила вирішальний вплив на формування японського садово-парко-вого мистецтва, оскільки відкрила нове ставлення людини до природи - споглядання.

Відео: Зарубіжні фахівці садово-паркового мистецтва

На зміну вишуканою і витонченою епохи Хейан приходить мужній, брутальний культ сили епохи Камакура (XIII - XIV ст.). Будучи практично антитезою попереднього періоду, час військового дворянства створило передумови для формування нового ставлення до природи. Чи не чуттєва краса, що уособлює переживання людино, але натхненність, могутність і сила природи здаються тепер її головними якостями.

Після об`єднання країни під владою сьогунів Асікага обидві культури - хейанской і Камакурского поступово зближуються, що послужило основою для розквіту мистецтв періоду Муроматі. Ідеалам прийшов до влади військового стану відповідало вчення дзен. Визнання духовності людини, сприйняття людини як частини природного світу, рівнозначною всьому іншому, визначило ставлення дзен до навколишнього. Природа не протистоїть людині як ворожа сила, він єдиний з нею, він - частина її. «Пізнаючи світ, пізнаєте самого себе». Згідно з ученням дзен, в спогляданні природи найголовніше - злиття суб`єкта та об`єкта, відчуття людиною природи як частини свого природного буття. «Краса полягає не в формі, а в сенсі, який вона виражає, і цей сенс розкривається, коли спостерігач всю свою сущ ність передає носію цього сенсу ...».

Аскетизм дзен заснований на повазі до природи, але це не придушення особистості, а відсутність егоїзму у відносинах із світом природи, відмова від самоствердження. Аскетизм дзен - це простота, помірність, мужність, його шлях - інтуїтивне розуміння спорідненості зі світом природи у всіх його проявах. Внутрішня суть природи подібна суті людини і зрозуміти її логічно неможливо. Інтуїтивне осягнення істини можливо в один з моментів просвітління. «Всесвіт кожен раз виникає, коли людина відкриває очі, щоб поглянути на неї». Не заперечуючи повністю інтелект, дзен визнає його лише в тій мірі, в якій він збігається з інтуїцією. Образ-символ, образ-символ допомагають поетично-метафоричного способу мислення дзен ірраціонально, інтуїтивно осягнути істину. Такий тип художнього мислення визначив структуру канону японських садів, які в цей період стали лаконічним і концентрованим виразом світобудови. Естетична цінність рослин, каменів, піску і води в семіотичної природі японського садового мистецтва є другорядною в порівнянні з тим, що вони символізують.

Синтоїстська традиція символіки простору шляхом його ототожнення з божеством виросла в середовищ-ня століття в стійку традицію одухотворення архітектурно-просторової форми, насичення її етнічної і релігійно-філософської змістовністю. При цьому зміна просторових концепцій в середньовічному мистецтві садів від його складання в періоди Нара і Хейан до канонізації жанру під впливом буддизму дзен в епоху Муроматі в цілому було явищем складним і багатошаровим.