Історія ікебана

Відео: Лунтик нові серії 2016 року

Відео: Виставка ікебана

З давніх-давен японці цінували не тільки красу самих кольорів, але крім цього вони надавали в аранжуванні квітів не менше значення гілках, листя, трав. Здавалося б, незважаючи на величезну різноманітність рослинного матеріалу, який можливо використовувати в виборі складових, композиції мистецтва ікебана відрізняються лаконізмом і стриманістю.
Будь-який новий елемент, який з`являється в композиції, будь то лист або квітка, обов`язково повинен певним чином гармоніювати з іншими, вже поставленими, квітами і грати свою роль у створенні гармонійної картини, в якій зроблено акцент лише на головній ідеї. Ця роль може полягати і в красивому вигині гілки, і в красі квітки, і в цікавому взаємодії різних рослин. Так чи інакше, але всі рослини в композиції не повинні змагатися один з одним, а навпаки - повинні підкреслювати красу основного елемента, головної ідеї, що відбиває настрій, задум творця композиції.
В основному, для композиції ікебана властива сезонність, яка підкреслює мінливість і непостійність природної краси. Кожній рослині притаманний «свій сезон», наприклад, для квітучих гілок сакури, персика, гліциній, ірисів це весна, восени ж в композиціях переважають червоні хризантеми і листя клена.

Існує безліч різних шкіл, які прийшли в європейську культуру з Японії - в першу чергу це школи Согецу, ОХРА, ікенобо, якраз про останню ми й поговоримо більш докладно. Історія школи Ікенобо - це історія ікебана, початок якої було покладено в середині XV століття. Назва школи пов`язано з ім`ям ченця Сенму - одного з перших японців, який відвідав Китай на початку VII століття і привіз звідти найперші відомості про квіткових композиціях як таких. Як свідчить легенда, Сенму оселився поруч з храмом біля ставка «ике» в хатині «бо» і сам взявся складати композиції з квітів в храмі Роккакудо до зображення Будди. Якраз ці два слова і дали назву однієї з найдавніших шкіл аранжування квітів - Ікенобо. Надалі нащадки Сенму продовжували і розвивали його традиції, а з середини XV століття донині школа Ікенобо є однією з найбільш значущих в квітковому мистецтві - більше 30 млн осіб по всьому світу, займаються в школі Ікенобо. Сьогодні цією школою керує її 45-й глава Сен`ей Икенобо, який створив такі сучасні стилі як сєка-сєка-сімпутай (1977р.) Та рикка-рикка-сімпутай (1999р.). Як майстер з великої літери, Сен`ей Икенобо закликає перейнятися красою навколишньої природи і передати своє відчуття цієї краси в композиціях ікебана. При цьому необхідно прагнути надавати квітам не свідомо красиву форму, а життєву силу.

Протягом більш ніж 500 років історії ікебана з`явилося безліч різних стилів аранжування квітів - цей процес не припиняється й донині. Якщо поставити їх в порядку в міру появи, то виглядати це буде наступним чином: татебана, рикка, тябана, раннє нагеіре, сєка, сучасне нагеіре і морибана, вільний стиль.

ТАТЕБАНА

Така композиція складається з прямо поставлених у вазу квітів. Даний стиль був пов`язаний зі звичаєм «Куге», який полягав в підношення до зображення Будди. Поряд з свічником і посудиною для спалювання пахощів, ваза з прямо поставленими в неї квітами була одним з трьох ключових елементів в композиціях міцугусоку, які ставилися безпосередньо перед зображенням Будди. Зараз такі композиції можна побачити тільки в буддійських храмах - це найдавніший стиль ікебана. З плином часу квіти в композиціях татебана поступово набували самостійного значення, ніяк не пов`язане з релігійним зображенням. Квіти ставилися для того, щоб ними можна було просто милуватися. Поступово композиція татебана перетворювалася в композицію під назвою рикка.

Ріккі

Отже, стиль рикка отримав свій розвиток з композиції татебана (що означає «прямостоящие квіти»), яке ставилося в буддійських храмах перед зображенням Будди в складі міцугусоку. У середині XV століття з появою архітектурного стилю житлових приміщень під назвою Сеин-дзукури татебана стала прикрасою ніші токонома в, так званої кімнаті для занять. Згодом татебана перетворюється в самостійну композицію рикка, і на початку XVI століття стає одним з кращих прикрас палаців і замків, які як раз в цей час починають зводитися в Японії повсюдно.

Майстрами ікебана школи Ікенобо при храмі Роккакудо розроблялися найрізноманітніші форми і стилі рикка. Всі розвиток квіткового аранжування, також як і інших видів традиційних мистецтв Японії, що сформувалися в цей час, перебувало під сильним впливом филосовско-естетичних уявлень релігії, безроздільно панує в той час, і ця релігія - дзен-буддизм.

Класична композиція рикка втілювала в собі могутню красу природи, в якій окремі її елементи символізували гірські вершини і пагорби, річки і водоспади, гірські селища і великі селища. Всього це стиль включає в себе 9 основних елементів. Той чи інший елемент рикка міг бути виконаний тільки з певного матеріалу, який повинен чітко відповідати пори року і мав на композиції своє, точно визначений тільки для нього місце розташування. Крім цього, гірський ландшафт композиції рикка був як би розділений на дві частини - сонячну «янь» і тіньову «інь», що, в свою чергу, також мало вплив на вибір рослинного матеріалу для елементів, розташованих в «інь» або «янь» частинах рикка. Основні елементи могли мати помічників, які також займали в роботі своє певне місце. Отже, традиційна рикка представляла собою дуже добре збалансовану, складну і об`ємну композицію, що має, через особливої прихильності і нахилу рослинного матеріалу, значну глибину.
Майстри рикка висловлювали свій настрій за допомогою створення композицій в одному з трьох стилів:

* Син. Строгий, стриманий стиль для офіційних церемоній, в якому головний елемент композиції, що знаходився в центрі вази, кидався вертикально вгору.
* Ге. Це більш вільний стиль, основним елементом якого є міг відхилятися в сторону, причому ступінь цього вигину залежала від настрою автора. Після відхилення верхівка гілки поверталася до центру, і в результаті створювалося враження стійкого балансу композиції.
* З. Вільний стиль, в якому головний елемент міг бути складений не з гілок, а з квітів або трав. Також це могли бути композиції в широких вазах, заповнених піском так, що поверхня води видно не була. Ці композиції називалися суна але моно і їх ширина була більше висоти.

У сучасному дизайні стиль рикка, що йде своїм корінням в середньовічну історію Японії, знайшов для свого вираження більш актуальні форми. Сучасна рикка допускає більш широке використання різноманітних квітів, листя і трав. Форма і розміри композиції, а також число елементів може варіюватися в залежності від бажання автора, що створює її. Найчастіше в ефектних і незвичайних роботах сучасної рикка можна з великими труднощами вгадати зовнішню схожість з монументальними традиційними композиціями рикка. І все-таки, майстри ікебана знають, наскільки тісно ці різні стилі рикка пов`язані зі своїми давніми традиціями.

Тябана

Стиль під назвою тябана з`явився в XVI столітті, і вирішальну роль в цьому зіграла чайна церемонія. Головною особливістю даного стилю є простота і сезонність матеріалу використовуваного в роботах. Композиції тябана встановлюються в скромні бамбукові, керамічні або плетені вази і, як правило, в них присутні або одна квітка, або одна гілка, покликані уособлювати собою красу садів, лісів, полів.